PROYECTOS

A través de una narrativa no lineal que se despliega mediante texturas sonoras envolventes y juegos cromáticos cuidadosamente diseñados, Crónica de un deseo construye un lenguaje escénico que invita a contemplar las múltiples formas de concebir el deseo: como fuerza creativa, impulso de libertad y semilla de resistencia.

Es una pieza de danza inspirada en el texto El Anti – Edipo de los filósofos Deleuze y Guattari; una investigación escénica que retrata los esquemas de la vida del ser humano abordando la premisa “el deseo es revolucionario”.

CRÉDITOS

Dirección: Irasema Serrano

Diseño Sonoro en vivo: Fermín Martínez

Iluminación: Sara Alcantar

Performers: Arturo Morales, Fernanda Pérez, Enrique Zárate, Irene Arellano, Fernando Hernández, Flor Contreras

Teatro de la Danza «Guillermina Bravo»

Es una instalación performatica cuyo punto de partida ha sido la soledad, la intimidad y la esquizofrenia.En escena encontramos al mismo personaje desdoblado en seis distintas etapas de su vida, cada etapa se sumerge en su propia esfera espacio – temporal y, a medida que transcurre el tiempo, ésta se ve modificada a través de juegos escénicos propuestos por una dirección en tiempo real.

El espectador puede transitar y marcharse de la instalación cuando lo deseé, uno de los objetivos es poner énfasis en la importancia de la observación libre, pues a partir de ésta y las imágenes que surgen comienzan construcciones de metáforas dependiendo del bagaje de cada persona que acompaña la instalación.

Casa del Espectro Electromagnético

Pieza dedicada a un solo espectador en donde se utiliza el espacio performativo como una herramienta para generar intimidad y evocar la memoria emocional del espectador a través de temas universales que permiten una relación con éste.

El espacio físico es transformado a partir de detonantes auditivos donde la performer comienza a relacionarse por medio de la palabra con el espectador indagando su espacio emotivo a través de la empatía.

Especificaciones Técnicas:

1. 
   La performer se encuentra adentro del espacio escénico, mientras que los espectadores se encuentran afuera haciendo una fila y en donde se les dan indicaciones de cómo sucederá la dinámica.
   
2. Solo entra un espectador por minuto, cuando la puerta se abre el espectador tiene que salir y es turno para que otro espectador entre.
   
3. Cada espectador permanece con la performer alrededor de 1 minutos con 30 segundos.
   

La performer revive una memoria personal con un tema universal: la muerte; en el momento en el que uno de los espectadores entra al espacio la performer lo toma como si fuera la otra persona de aquella memoria que está siendo revivida. Cada espectador permanece un tiempo específico y debe salir del espacio.

De esta forma ningún espectador se lleva la pieza completa, solo se lleva un pedazo de aquella memoria. La primera etapa de este proyecto fue desarrollada en el Centro de Investigación Coreográfica en la Ciudad de México.

3RROR es un experimento escénico/escultórico de Irasema Serrano y Daniel Evo 3RROR es una propuesta escénico-escultórica que consta de un dispositivo museográfico y seis momentos o escenas que lo habitan, esta propuesta de formato nace del interés de que el hecho escénico funja como un organismo vivo, donde sistemas y subsistemas convivan en diferentes percepciones del tiempo y el espacio, así es que hemos tomado a la arquitectura, la luz, el sonido y a los intérpretes como los personajes que componen la pieza. Entendemos el error como un desfase en el tiempo natural, la creación de ritmos insólitos, la posibilidad de visualizar tiempos imposibles. Para el acercamiento a estos estados del tiempo hemos creado diferentes escenas sustentadas en diferentes reflexiones acerca de la percepción. El carácter común en estas escenas es el minimalismo, el color blanco y la lógica atemporal. Nos interesa que el espectador encuentre el sentido de la obra de manera activa, sublevándose a sí mismo a la arquitectura, habitando la sustancia propia de la obra.

Este proyecto propone generar una narrativa a través del espacio sobre la ausencia; una narrativa espacial del espectador a través de una caminata sonora encontrando nuevas formas de habitar los espacios. El espacio y sonido como detonador de imágenes y narrativa en el espectador activo. El teatro es un lugar donde la acción sucede; drama significa acción. El sentido del teatro tiene que estar basado en el poder del acto y por lo tanto los componentes los cuales crean el suceso teatral deberían ser participes de dicho suceso, es decir, el espectador debería poder crear una narrativa junto con los ejecutantes. El ejecutante debería estar listo para incitar al espectador a crear junto con él la narrativa de la historia. Habitamos y dejamos parte de nosotros en cada lugar en el que hemos estado; las formas arquitectónicas conocen historias y tienen memorias contenidas en su espacio interior. A partir de esta premisa se propone el ejecutante y el espectador como propios dramaturgos de una experiencia creada a partir de la ausencia y el abandono arquitectónico como detonantes para la narrativa.

Tampico, Tamapulipas

Hospital Civil abandonado